ロンドンのアートシーンはフリーゼだけじゃない！今週必見の注目展覧会ガイド

ロンドンで開催される世界最大級のアートフェア「フリーゼ」のチケットがなくても、がっかりする必要はありません。この街では、フリーゼに匹敵する、あるいはそれ以上の魅力を持つ数々のアートイベントが開催されています。本記事では、フリーゼ期間中にロンドンで訪れるべき注目のアートショーを厳選してご紹介します。旬なアーティストからベテランまで、多様な作品に触れる機会をお見逃しなく。

注目のアート展覧会をチェック

1-54現代アフリカ美術フェア

13年連続で開催される「1-54現代アフリカ美術フェア」は、アフリカとそのディアスポラに焦点を当てた国際的なアートフェアです。世界13カ国から約50のギャラリーが集結し、絵画、写真、彫刻、パフォーマンス、テキスタイル、セラミックなど、多岐にわたるメディアの作品が展示されます。ハッサン・ハッジャジやイブラヒム・エル・サレヒといった著名アーティストに加え、ジョエル・ビガニョンやアフェーズ・オナコヤなどの新進気鋭の才能も紹介されます。特に、スーダンの亡命アーティスト、ハシム・ナスルによる、祖国の紛争をテーマにしたシュルレアリスム的な写真は必見です。

パラダイム・シフト展

「パラダイム・シフト」と題されたこのグループ展は、1970年代から現在までの映像作品を展示し、移動するイメージをスタイル、サウンド、アイデンティティの没入型ランドスケープへと変容させます。デイヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホル、ナン・ゴールディン、アーサー・ジャファなど、アヴァンギャルドなアーティストたちの作品を通して、テクノロジーと映像文化の革命的な影響を探求します。

エコー・ソーホー展

女性が率いるギャラリーのみを対象とした新しいアートフェア「エコー・ソーホー」が初開催されます。ソーホー・レビューの創設者であるインディア・ローズ・ジェームズが発起人となり、ロンドンのアートシーンを形成する新世代の女性ギャラリストたちに光を当てます。親密な絵画、彫刻インスタレーション、写真など、女性主導の視点から生まれた現代アートの広がりを称賛します。ジュリア・グリージョやレイチェル・フレミング・ハドソンの作品に注目です。

マイナー・アトラクションズ展

「アートフェアではない」と称する「マイナー・アトラクションズ」は、DIY精神と新進アーティストへの焦点を特色としています。70の国際的なギャラリーが参加し、15のホテルの部屋を会場として、現代アートとパフォーマンス、ナイトライフを融合させたユニークな体験を提供します。訪れる人々は、まるで誰かの自宅やホテルの部屋に招かれたかのような、より遊び心があり、温かく、退廃的な雰囲気の中でアートを鑑賞できます。

ケリー・ジェイムス・マーシャル展

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでは、アメリカのアーティスト、ケリー・ジェイムス・マーシャルのヨーロッパ最大規模の回顧展が開催されています。1955年アラバマ州生まれのマーシャルは、黒人の抑圧と抹消の歴史に新たな視点をもたらす現代絵画の第一人者とされています。70点以上の絵画、版画、彫刻を含む大規模な展示では、奴隷貿易、公民権運動、ブラック・パワー運動の遺産を探求し、黒い被写体を鮮やかな黒の色調で描く彼の特徴的なスタイルによる新作も含まれます。

エヴァ・ヘレーネ・パーデ展

デンマークの若手画家エヴァ・ヘレーネ・パーデの初個展が、タデウス・ローバックで開催されています。彼女の作品は、デンマーク語で「サーチライト」や「スポットライト」を意味する「Søgelys（セーゲリーズ）」と題され、2024年にコペンハーゲン王立美術アカデミーを卒業したばかりの彼女の、荒削りで生々しいキャンバスに描かれたカーニバレスクで原始的な具象作品が特徴です。ナイトクラブのような雰囲気と、エドゥアール・マネやトゥールーズ＝ロートレックといった画家の伝統的な群衆描写を彷彿とさせる、神秘的な女性像が描かれています。

ジェニー・バプティスト展

ソマセット・ハウスでは、ロンドンを拠点に活動するブラック・ブリティッシュの写真家、ジェニー・バプティストの初の大規模個展が開催されています。「Rhythm & Roots」と題されたこの展示では、1960年代にロンドンに移住したセントルシアン系の両親のもとに生まれたバプティストの、ウィンドラッシュ世代、ヒップホップ、ラグガ、ダンスホール、ロンドンのブラック・ユース・カルチャーやファッションといった背景から影響を受けた作品が紹介されます。1990年代後半から2000年代初頭にかけて制作された「Brixton Boyz」シリーズや、故タイを含むヒップホップ/R&Bスターのポートレートなどが展示されます。

アーサー・ジャファ展

サディ・コールズ HQでは、ロサンゼルスを拠点とする映像作家・アーティスト、アーサー・ジャファの初個展が開催されています。ジャファは、文化理論への深い関与と、ブラックの視覚的語彙を称賛し記録するアーカイブ映像の収集で知られています。本展では、彼の代名詞ともいえる映像作品に加え、絵画、シルクスクリーン、切り抜き作品も展示され、彼のマルチディシプリナリーな作品が初めて絵画と共に紹介されます。21世紀アメリカにおけるブラックの生、歴史、物語の感情的・政治的複雑さを捉えた作品群です。

モーガン・クインテンス展

「Available Light」と題されたモーガン・クインテンスの初個展は、チェルシー・スペースで開催されています。イギリスの作家、ミュージシャン、アーティストであるクインテンスは、写真、映像作品、テキスト、アーカイブ資料を組み合わせ、ジン（zines）のロジックからインスピレーションを得たコンセプトで作品を構成しています。特に、東京の美術館で働く労働者へのインタビュー映像と、ロンドンの賃貸物件に住む人々のインタビュー映像を対比させ、現代の都市生活における経験を考察する16mmからデジタル変換されたフィルム「Available Light」（2024）は注目に値します。

クドゥザナイ＝ヴァイオレット・ハワミ展

ヴィクトリア・ミロでは、ジンバブエ出身でロンドンを拠点に活動するアーティスト、クドゥザナイ＝ヴァイオレット・ハワミによる新作絵画シリーズが展示されています。家族写真、宗教的・神話的な物語など、多様なソースからインスピレーションを得た「Incantations（呪文）」と題された作品群は、コラージュのような手法で視覚的な断片化を多用しています。これは、アイデンティティ、ジェンダー、身体といった既存のシステムを解体し、新たな意味を創造しようとする試みであり、作者自身の写真や初公開となるブロンズ彫刻との対話を通して、断片化の概念を探求しています。

ヴィクター・マン展

デヴィッド・ツヴァイナ―では、ルーマニアのアーティスト、ヴィクター・マンによる印象的で不気味なポートレート展が開催されています。「The Absence That We Are（私たちがいる不在）」と題されたこの展覧会では、夜のような色彩感覚で描かれた人物が、不吉な予感を抱かせるような冷たい青緑色の光に包まれています。初期キリスト教美術やゴシック様式を思わせる象徴的で心理的に重層的なアプローチは、現代的なひねりを加えており、ピエタや悲嘆といった宗教的モチーフや文学的参照を示唆しています。

ジョイ・グレゴリー展

ホワイトチャペル・ギャラリーでは、イギリス＝ジャマイカ出身のアーティスト、ジョイ・グレゴリーの初の大規模回顧展「Catching Flies with Honey」が開催されています。1980年代から写真と関連メディアで活動してきたグレゴリーの作品は、イギリスの文化的・芸術的歴史の文脈における歴史、人種、植民地主義、ジェンダー、美の規範といったテーマを深く掘り下げています。250点以上の写真と映像作品を通して、政治的・社会的なコメントを発信するだけでなく、写真というメディア自体の伝統や物質性にも光を当てています。

ロンドンアートシーンの多様性と未来への示唆

既存の枠を超えた多様な表現の探求

フリーゼという大規模なアートフェアが開催される時期に、ロンドンでは数多くのオルタナティブな展示が同時期に開催されています。これは、アートの世界が単一の巨大イベントに依存するのではなく、多様なプラットフォームやキュレーションによって、より幅広いアーティストや表現が紹介されている現状を示唆しています。「1-54現代アフリカ美術フェア」や「エコー・ソーホー展」のように、特定の地域やジェンダーに焦点を当てたフェアの存在は、アート界における包摂性と多様性の重要性が増していることを物語っています。

テクノロジーと現代社会を映す映像表現の進化

「パラダイム・シフト」展やモーガン・クインテンスの作品に見られるように、映像作品は現代アートにおいてますます重要な役割を担っています。テクノロジーの進化は、アーティストが表現の幅を広げることを可能にし、観客に没入感のある体験を提供しています。これらの作品は、現代社会におけるアイデンティティ、テクノロジーの影響、都市生活といったテーマを扱い、観客に自身の経験や社会との関わりについて深く考えさせるきっかけを与えています。

アートとライフスタイルの境界線の曖昧化

「マイナー・アトラクションズ」のように、アートフェアの従来の形式にとらわれず、ホテルや他の空間を活用した展示が増えています。これは、アート鑑賞がより日常的で、ライフスタイルの一部として捉えられるようになっていることを示しています。アートとパフォーマンス、ナイトライフなどを融合させることで、より多くの人々がアートに親しみやすくなり、アートがより身近な存在になりつつあると言えるでしょう。フリーゼのような巨大イベントだけでなく、こうした実験的な展示が、ロンドンのアートシーンをより豊かでダイナミックなものにしています。