ヴェネツィア・ビエンナーレ2026:故コヨ・クオウの遺志を継ぐ、新たな芸術の地平線

ヴェネツィア・ビエンナーレ2026:故コヨ・クオウの遺志を継ぐ、新たな芸術の地平線

カルチャー現代アートヴェネツィア・ビエンナーレ美術展キュレーターエイドリアン・カヨ・コウアート

2026年2月25日、サン・マルコのカ・ジュスティニアンで開催された記者会見にて、故コヨ・クオウ氏によって任命されたキュレトリアルチームが、第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の基本構想を発表しました。クオウ氏の遺志を継ぐこの展覧会は、「In Minor Keys(イン・マイナー・キーズ)」と題され、2026年5月9日から11月22日まで、ジャルディーニ、アルセナーレ、そしてヴェネツィア市内の各所で開催されます。プレオープンは5月6日から8日に行われ、正式なオープニングと授賞式は5月9日に予定されています。

2024年12月に芸術部門のアーティスティック・ディレクターに任命されたクオウ氏は、死去した2025年5月までに、展覧会の理論的枠組み、アーティスト選定、編集体制、グラフィックアイデンティティ、空間構成の全てを完成させていました。遺族の協力のもと、ヴェネツィア・ビエンナーレはクオウ氏が構想した通りのプロジェクトを実現することを約束しました。以来、彼女が personally 選出したキュレトリアルチーム、すなわちギャブ・ベックハースト・フェイジョー、マリー・エレイン・ペレイラ、ラシャ・サルティ、シッダールタ・ミッター、そしてロリー・ツァパヨが、オンラインでの共同作業と、クオウ氏が拠点としていたダカールのRAW Material Companyでの対面式セミナーを通じて、この展覧会を推進しています。

「In Minor Keys」:静謐なる響きに耳を澄ます芸術の祭典

音楽に着想を得たキュラトリアル・フレームワーク

「In Minor Keys」というタイトルは音楽に由来し、短調が作曲構造と感情的な響きの両方を指すように、この展覧会では「聴くこと、関係性、感情」に基づいたキュラトリアル・フレームワークとして機能します。故コヨ・クオウ氏が構想したこのテーマは、静かな音調と低い周波数を重視し、親密さ、即興、そして詩的な持続性を通して展開される実践に焦点を当てた展覧会を提案します。芸術が育み、支え、再接続する力、そして経験の感覚的、感情的、主観的な側面を前景化することに重点が置かれています。クオウ氏はビエンナーレを「芸術の多声的な集合体」と表現し、ジャズの即興演奏、カリブ海の思想、そして多様な種が保護と交流の共有された生態系内で共存するクレオール庭園の比喩から参照を引き出しました。

階層ではなく関係性を重視した構成

展覧会は、従来のテーマ別セクションには組織されていません。代わりに、チームが「アンダーカレント(undercurrents)」と呼ぶ要素、すなわち「聖域(Shrines)」、「行列(Processional Assemblies)」、「魅了(Enchantment)」、「精神的・肉体的休息(Spiritual and Physical Rest)」、アーティストの「ユニバース(universes)」、そしてクオウ氏が長年提唱してきたアーティスト中心の制度構築を反映する「学校(Schools)」といった strands が絡み合い、ヒエラルキーよりも関係性を優先する実践の星座(constellations)を創り出しています。これにより、訪れる者は、個々のアーティストの宇宙を尊重しつつ、作品間の予期せぬ繋がりや対話を発見することができます。

未来への展望:故人のビジョンを継承する意義

故コヨ・クオウの遺志が示す、芸術を通じた繋がりと再生の力

キュレーター不在のビエンナーレが問いかけるもの

キュレーターであるコヨ・クオウ氏が亡くなった後も、彼女が painstakingly 構築したビジョンが実現されるという事実は、現代アート界におけるキュレーターの役割とその影響力の大きさを改めて浮き彫りにします。特に、彼女が選んだチームによってプロジェクトが引き継がれるというプロセスは、単なる個人の才能を超えた、集合知と継続性の重要性を示唆しています。このビエンナーレは、彼女の不在にもかかわらず、その思想が息づく「生きた遺産」として機能し、参加アーティストだけでなく、キュレーター、そして観客に対しても、芸術を通じた深い繋がりと再生の可能性を提示するでしょう。

「In Minor Keys」がもたらす新たな芸術的実践の地平

「In Minor Keys」というテーマは、華やかさや壮大さとは一線を画し、より内省的で、個人的な経験や感情に焦点を当てる芸術実践への注目を促します。これは、近年のグローバルな出来事や社会情勢の中で、芸術が単なる批評や主張に留まらず、人々の心を癒し、繋ぎ止める力を持つという認識の高まりとも呼応していると考えられます。短調が持つ哀愁や深みが、現代社会が抱える複雑な課題に対する、より繊細で共感的なアプローチを可能にするかもしれません。このビエンナーレは、芸術の新たな表現方法と鑑賞体験の地平を切り拓く可能性があります。

環境への配慮と制度的革新

ヴェネツィア・ビエンナーレが環境持続可能性へのコミットメントを再確認し、再生可能エネルギーの使用、素材の再利用、排出削減策を通じてカーボン削減戦略を継続することは、現代の大型国際イベントにおける模範となる姿勢です。また、アーティスト主導の制度を「学校(Schools)」として位置づけ、学習と再生のための非市場的な空間を強調するアプローチは、アート界における制度的実践の多様化と、より包摂的なエコシステムの構築に向けた重要な一歩と言えるでしょう。これらの取り組みは、芸術が社会に対して果たすべき役割を再考させるものとなります。

画像: AIによる生成