ファレル・ウィリアムスがルイ・ヴィトンのショーで披露した、NOT A HOTELとのコラボによる革新的なプレハブ住宅「DROPHAUS」

ファレル・ウィリアムスがルイ・ヴィトンのショーで披露した、NOT A HOTELとのコラボによる革新的なプレハブ住宅「DROPHAUS」

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ファレル・ウィリアムスが、日本のホスピタリティ企業NOT A HOTELとのコラボレーションで考案したプレハブ建築「DROPHAUS」を舞台に、ルイ・ヴィトンの2026年秋冬メンズコレクションを発表しました。パリのジャルダン・ダクリマタシオンに設置されたこの構造物は、コレクションのテーマである「永続性、有用性、素材の実験」を象徴する「時代を超越した生活」のビジョンを提示し、家という日常的な空間を舞台に物語が展開されました。輸送用コンテナのような外観から一転、内部には水滴のような形状の住空間が現れ、ブランドの世界観を表現しています。

コレクションを彩る「DROPHAUS」の多角的役割

輸送可能な家を囲むランウェイ

水滴のフォルムに着想を得た「DROPHAUS」は、ルイ・ヴィトンのショー全体で繰り返し登場するメタファーとなりました。これは、長期的な波及効果を生み出す小さな行動を象徴しており、建物の丸みを帯びた流線型のフォルム、衣服のデザイン、そしてクリスタル装飾や波状のソールに至るまで、コレクション全体に反映されています。これにより、ランウェイは単なる展示空間ではなく、生活が息づく環境へと変貌しました。

素材の実験と「タイムレス・テキスタイル」

ルイ・ヴィトンが「タイムレス・テキスタイル」と呼ぶ素材革新は、コレクションが建築的設定とどのように関連するかの中心的な役割を果たしています。多くの生地は、デニムが光を反射したり、テーラリングクロスがテクニカルヤーンで織られたり、シルクやシャンブレーのシェルが熱適応性を持っていたりと、身近な表面を模倣しています。これらの素材は、軽量で輸送可能、そしてエンジニアリングされた構造体であるプレハブ住宅のロジックを反映しています。

「トロンプルイユ」効果による素材の錯覚

シルクがナイロンを装い、クロコダイルがカウハイドを、ミンクがテリークロスを装うなど、衣服の素材感を欺く「トロンプルイユ」効果がコレクション全体に散りばめられています。この視覚的なトリックは、「DROPHAUS」自体が、プレハブ構造を「時代を超越した」住まいとして提示するのと共鳴します。見慣れた家のように見えますが、その形状、輸送可能性、そして象徴性は、より思索的な何かを示唆しています。

ランウェイを超えた世界構築

ディテールに宿る水滴モチーフ

水滴のモチーフは、手作業で施されたクリスタル装飾から、水面の波紋のように成形された新しいLV Dropスニーカーまで、ショーのディテールでさらに展開されています。これらのジェスチャーは、視覚的、素材的、あるいは概念的な小さな介入が、累積的な効果を生み出すという考えを強化します。建築、衣服、アクセサリー、そしてサウンドトラックまでもがこのロジックに参加し、ルイ・ヴィトンが「世界の中の世界」と表現するものを構成しています。

サウンドトラックによる世界観の拡張

ルイ・ヴィトンのパリ本社でファレル・ウィリアムスがプロデュースした2026年秋冬メンズコレクションのサウンドトラックは、この世界構築を音にまで拡張しています。ジョン・レジェンド、ジャクソン・ワン、エイサップ・ロッキー、クエヴォなどのデビュー曲をフィーチャーした音楽は、ランウェイを従来のファッションショーではなく、クロスジャンルのパフォーマンススペースとして位置づけています。

考察:ファッションと建築の融合が示す未来のライフスタイル

「持続可能」から「永続的」へ:素材と空間の新たな関係性

今回のルイ・ヴィトンのショーは、単なるファッション発表に留まらず、建築、デザイン、そしてライフスタイルに対する新たなアプローチを提示しました。プレハブ住宅という「一時的」とも捉えられがちな形式を、「永続性」や「有用性」といった普遍的な価値と結びつけた点は、現代における「持続可能性」の議論に一石を投じるものです。素材の実験や「トロンプルイユ」効果は、既成概念にとらわれない発想で、物質的な豊かさだけでなく、精神的な充足感をもたらす空間とプロダクトの可能性を示唆しています。これは、消費社会における「使い捨て」の文化へのアンチテーゼとも言えるでしょう。

ファレル・ウィリアムスの「世界構築」戦略

ファレル・ウィリアムスは、音楽、ファッション、そして近年では不動産やホスピタリティ分野においても、一貫して「世界構築」とも言える独自のビジョンを展開しています。NOT A HOTELとの連携や自身の「HOMEWORK」家具ラインの活用は、彼が単なるデザイナーやアーティストではなく、ライフスタイル全体のキュレーターとしての役割を担っていることを示しています。今回のショーは、彼が作り出す「世界」が、建築という最も物理的で普遍的な空間にまで拡張され、そこに住まい、生活すること自体の体験価値を高めようとしていることを物語っています。これは、ブランド体験を空間全体でデザインするという、今後のブランド戦略の重要な方向性を示唆していると言えます。

画像: AIによる生成