2025年を彩ったグローバルサウスの建築：10のパビリオンとインスタレーションが示す未来

2025年は、国際的な建築界の大きなイベントだけでなく、特にグローバルサウスからの建築家の声が際立った年となりました。ヴェネツィア・ビエンナーレから大阪万博まで、グローバルサウスからのパビリオンやインスタレーションは、単なる展示行為を超え、記憶、抵抗、想像力の領域を主張し、現代建築の議論の地平を広げています。これらの作品では、伝統と未来が共存し、祖先の素材が再考された形で現れ、歴史的な傷が繊細な表現を与えられ、社会的な緊急性が、世界を構築し、住むための確立された方法に挑戦する提案へと翻訳されています。このセレクションでは、今年の建築界の風景を再構築するのに役立ったプロジェクトを振り返ります。これらには、公式に国を代表するナショナルパビリオンだけでなく、バングラデシュの建築家マリーナ・タバッサムによる今年のサーペンタイン・パビリオンのように、グローバルサウスの建築家によって考案された作品も含まれます。彼女の実践は、人々の文化と想像力を繊細に組み込んでいます。

フィリピン館：伝統と未来の融合

大阪万博2025のフィリピン館は、1,000本以上のラタンと、異なる地域の職人によって織られた212枚のパネルで構成されています。このパビリオンは、伝統的なフィリピンの織物技術を建築へと昇華させ、統一と継続性を象徴しています。自然素材と没入型体験を通じて生物多様性を称賛し、環境と文化の両方への意識を高めます。芸術、祖先、コミュニティを織り交ぜることで、持続可能で協同的な開発モデルを推進しています。

ブラジル館：先住民の知恵と現代的課題の対話

ヴェネツィア・ビエンナーレ2025のブラジル館は、先住民のインフラと現代の都市問題を結びつけ、先住民の居住と環境管理の洗練された技術を浮き彫りにしています。木材、カウンターウェイトストーン、スチールケーブルで構成されたミニマリストな展示デザインは、自然と都市性の間の緊張を可視化する吊り下げ構造を作り出しています。これにより、パビリオンは伝統的な知識を通じた「発展」の再考を促し、強力な社会経済的批判を提示し、新しい居住方法を提案しています。

プエルトリコ：暴力への建築的証言

ミラノ・トリエンナーレのインスタレーション「Había una vez y dos son tres feminisitios」は、黒人トランスジェンダー女性、ノイリサ・“アレクサ”・ルシアーノの殺害を再訪します。3つの再構築されたシナリオを通じて、物理的および仮想的な環境の両方が犯罪の状況に寄与したことを明らかにします。高く掲げられ、意図的にずらされたこの作品は、不在としての存在として同時に機能し、暴力の証人となり、疎外されたコミュニティを保護する上での建築の役割についての省察を促します。

バーレーン館：航海伝統と日本文化の出会い

大阪万博2025のバーレーン館は、ダウ船にインスパイアされた木造構造でバーレーンの海洋伝統を再解釈し、湾岸地域と日本の技術を融合させています。約3,000個の非工業化された部品を精密な接合で組み立てており、軽量性、自然換気、持続可能性を優先しています。館内では、国の海洋史と長年にわたる文化交流を復活させる感覚的な体験を提供しています。ここでは、ダウ船が繋がり、もてなし、意識的なデザインによって形作られる未来のメタファーとなっています。

トーゴ館：アフリカ中心主義と建築遺産の探求

ヴェネツィア・ビエンナーレ2025のトーゴ館は、20世紀のトーゴの建築の概要を示し、保存、変革、そして伝統的およびモダニストの実践との対話を強調しています。アフリカ中心主義の視点を採用し、この遺産の文化的な深さと現代的な関連性を強調すると同時に、公平な設計慣行と、歴史、素材性、そして現代の建築生産との関係についての考察を提供しています。

アルムサラ：信仰と持続可能性のモジュラー空間

イスラム芸術ビエンナーレとブハラ2025ビエンナーレのためのインスタレーション「AlMusalla」は、国際コンペティションから生まれました。これは、すべての信仰の人々に開かれた柔軟な祈りの空間であるムサラをデザインするものです。レバノンのスタジオによって設計されたこのインスタレーションは、地元のヤシの廃棄物（葉や繊維）から派生した素材で作られたモジュラー構造で構成され、地域の織物伝統にインスパイアされています。ジェッダ空港に設置された後、イスラム芸術ビエンナーレの4ヶ月間、祈りの空間として機能しました。解体と再組み立てが可能になるように構想され、最近、ブハラ・ビエンナーレ2025の最初の版のためにウズベキスタンに移設されました。

レバノン：喪失と再生の記憶のインスタレーション

ミラノ・トリエンナーレのインスタレーション「And from My Heart I Blow Kisses to the Sea and Houses」は、2020年の爆発で被害を受けたベイルートのAin el Mraissehにあるフランス委任統治時代のアパートの修復を記録しています。現代美術と建築保存を組み合わせることで、このプロジェクトは記憶、喪失、都市変革について考察しています。5つの恒久的な介入が空間を活性化し、国の物質的および社会的遺産の両方を保存するための新しいアプローチを提案しています。この作品は、国際参加者の中で最優秀インスタレーション賞を受賞しました。

オマーン館：伝統的コミュニティ空間の現代的意義

2025年ヴェネツィア・ビエンナーレのオマーン館は、伝統的なオマーンのコミュニティスペースであるサブラを、建築的レジリエンスと文化的継続性のケーススタディとして提示しています。ビエンナーレへのオマーンの参加を記念するこのパビリオンは、サブラの空間的および社会的論理を検証し、現代の共有環境のデザインに情報を提供する可能性を探求しています。

サーペンタイン・パビリオン：適応性とコミュニティのための空間

2025年のサーペンタイン・パビリオンは、4つの木造カプセルで構成され、半透明のファサードが自然光をフィルターします。これらのカプセルは、集まりと瞑想の空間を形成するために、イチョウの木の周りに配置されています。カプセルの1つは移動可能で、複数の構成とインタラクションを可能にします。ベンガルデルタの建築に触発されたこの構造は、気候、自然、コミュニティ、集団性を重視する適応的なアプローチを提案しています。

グローバルサウス建築の台頭：2025年のランドスケープを再定義する

2025年は、グローバルサウスの建築家が国際的な舞台でますます重要な役割を果たした年として記憶されるでしょう。ヴェネツィア・ビエンナーレや大阪万博などの主要なイベントで展示された10のパビリオンとインスタレーションは、単なる建築的な展示を超え、それぞれの地域文化、歴史、そして社会的な課題を反映する深い物語を語りました。これらのプロジェクトは、伝統的な素材や技術を革新的な方法で再解釈し、現代社会が直面する問題に対する洞察に満ちた解決策を提示しています。

伝統と革新の融合

これらの作品に共通するのは、過去の遺産を尊重しながらも、未来に向けた新しい建築の可能性を探求している点です。フィリピン館のラタン織りの応用、ブラジル館の先住民のインフラと都市問題の関連付け、バーレーン館のダウ船をモチーフにしたデザインなど、各プロジェクトは地域固有の文化や歴史を現代的な建築言語に巧みに落とし込んでいます。これは、グローバル化が進む現代において、地域性を失うことなく国際的な議論に参加するための重要なアプローチと言えます。

社会的・環境的課題への応答

多くのプロジェクトが、社会的な緊急性や環境問題への建築的な応答を示しています。プエルトリコのインスタレーションが暴力の問題に光を当て、トーゴ館がアフリカ中心主義の視点から建築遺産を再評価し、オマーン館が伝統的なコミュニティスペースの現代的意義を探求する姿勢は、建築が単なる美的表現に留まらず、社会的な課題解決に貢献できる可能性を示唆しています。また、サーペンタイン・パビリオンのように、気候や自然との調和を重視した適応的なデザインは、持続可能な未来を築く上での建築の役割の重要性を改めて認識させます。

グローバルサウス建築の今後の展望

2025年のこれらの注目すべきプロジェクトは、グローバルサウスの建築が国際建築界において無視できない存在となったことを証明しています。これらの建築家たちは、独自の文化的背景と現代的な課題認識を融合させることで、建築の議論を豊かにし、新たな方向性を示しています。今後も、彼らの活動から目が離せません。彼らのアプローチは、建築がより包摂的で、持続可能で、そして文化的に豊かな未来を創造するための重要な鍵となるでしょう。